华尔兹和探戈有什么区别，如何掌握和跳好华尔兹 华尔兹和探戈的区别
华尔兹和探戈这两大舞种，我们大家或许没有跳过但是我们在电视上应该都看过，这两种舞其实是非常普遍的，像什么晚会之类的都是比较常用的，对于这两种舞来说他们的区别在哪里，如果想要跳好华尔兹，应该掌握什么要点。
华尔兹和探戈有什么区别
想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的*衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。
探戈和华尔兹的区别：
1.节奏上来看：它们的拍子不同：探戈是2/4拍，华尔兹是3/4拍的。
2.从表现风格来看：探戈更加野性，舞者身体接触部分更多，探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。
而华尔兹是宫廷舞,王子与公主的那种感觉。它具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，受人喜爱的舞蹈。
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不*衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是**的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作;双膝松曲，自腿部以**身体稍向前撑，双肩放松*放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与後退的动作，转度则由男士全部来完成。
探戈的切音技巧
探戈和一般摆荡的舞蹈有几个不同的特色：
1. 握持较紧密。
2. 膝盖较弯曲(因双脚膝盖稍微合并，右脚稍微内扣)。
3. 出左脚时，保持反身动作位置(C.B.M.P.)。
4. 没有摆荡或倾斜，只有身体转。
5. 脚没有回旋转(foot no swivel)。
6. 断音(指脚到时，必须迅速停，而身体须继续)。
7. 退後步不用脚尖，只用脚掌到脚跟，以免产生升降。
8. 脚板从甲地到乙地时，要稍微离开地面。
以上是探戈不同於其它舞蹈的特色，但要跳好探戈，还要一些技巧与身体配合：
1.身体必须垂直，因为垂直时，舞伴之间才不会产生互拉的力量，造成身体无法转动。大家都知道探戈的特色，转非常重要，无法转，探戈看起来就没有劲力。
2.男士常因左脚前进有C.B.M.P.而常过度转动，造成右脚前进时，肩引导太多。在此也提醒大家，英国皇家舞蹈协会(I.S.T.D.)已大幅修改理论教材，现所有肩引导动作，已都改成左或右侧身体引导。
3.建议各位加强退後动作脚掌著地，必须确实练习，以免着地时间过长影响舞伴前进，以及无法达到断音效果。
如何掌握和跳好华尔兹
旋转是华尔兹的精髓，甚至可以说是华尔兹传出的生命。改良的华尔兹，约在第一次****后由英国传出。由于舞姿优美动人，雍容华贵，被人们称为“舞中皇后”。
主要特点是，把升降、摆荡、反身、倾斜容为一体，在优美的音乐节奏下，翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫，加上三拍子的音乐很动人，抒情中又带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。华尔兹讲究柔韧性，刚柔并济，快慢结合，柔中带刚，刚中带柔。高水*要达到松、飘、高的境界，松最重要，有松才有弹性。学习这个舞蹈要学习自然而然的方式，跳华尔兹双方一定要协调，如果不协调就无法*衡，会破坏姿势，没有办法制造美感。 华尔兹音乐袅娜、舞态雍容华贵、步伐婉转曼妙。被称为“舞中皇后”。
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不*衡，摆荡的完成表象， 要借助身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
怎样跳好华尔兹?
一、必须熟练掌握摆荡技巧。跳华尔兹有五大技巧：反身、摆荡 、倾斜、升降、起伏。 其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两种动作才会显得自然完美;如果没有摆荡，倾斜与升降这两种动作在华尔兹中，会显得生硬突兀，极不协调。 摆荡是以身体一侧为中心，用身体的另一侧向前向上做运动的动作。它要求我们在每次起步时身体和脚步都有向上荡起的感觉，有如荡秋千一般从下向上荡起。由于身体做了这样的摆荡，势必会引起身体的倾——脊柱的倾斜;又因为摆荡使我们的身体有了向上或向前的动作，继而有了上升，并且是螺旋的上升。
二、准确掌握升降起伏的时间，习舞者都知道三拍子的华尔兹舞中，第一拍“蓬”时身体应处于最低位，第二拍“嚓”时身体应处于次高位，第三拍“嚓”时应处于最高位。那么，上升动作占一个周期2/3的时间，下降动作占一个周期1/3的时间;即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作，第三拍结束时做下降的动作。这样的升降规律形成的起伏线是不均匀的，升起线条特别长而下降线条则比较短，形成的舞步感觉是第二步非常舒展延伸，可以使我们充分地表现音乐，展示舞步的浪漫和飘逸感。
三、很多人通常只知道上升，且拼命的上升;但不知道下降，应该如何下降。常常是因为升不了的时候才被动的落下来;接着重心还未稳定便又仓促进行下一轮上升。结果造成上升不稳定，不飘逸，下降跌跌撞撞。没有稳定而有效的下降，就不会有飘逸上升的美感。跳华尔兹必须充分表现出圆润、柔和，连绵不断地流动性韵律，而不能出现任何形式的棱角感觉，它属于一种对角线的结构的舞步，舞步中多回旋，舞蹈的打部分时间都在不停地旋转，在舞蹈中，人们用柔媚的女性来比喻这种舞蹈把它称作“舞中女皇”。在每小节乐曲中，都必须经过周期性的由降到升的波浪起伏——降是舞动时由大步迈出所造成的重心低下。第一则是对重心低下状态的缓解性反向上升，第二次上升是指继续保持上升直到波状起伏的颠峰，此时让人有将重心消失到空中的感觉。这种周期性的波浪起伏，是华尔兹舞步轻盈飘逸的根本原因。
想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的*衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。
探戈和华尔兹的区别：
1.节奏上来看：它们的拍子不同：探戈是2/4拍，华尔兹是3/4拍的。
2.从表现风格来看：探戈更加野性，舞者身体接触部分更多，探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。
而华尔兹是宫廷舞,王子与公主的那种感觉。它具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，受人喜爱的舞蹈。
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不*衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是**的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作;双膝松曲，自腿部以**身体稍向前撑，双肩放松*放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与後退的动作，转度则由男士全部来完成。
探戈的切音技巧
探戈和一般摆荡的舞蹈有几个不同的特色：
1. 握持较紧密。
2. 膝盖较弯曲(因双脚膝盖稍微合并，右脚稍微内扣)。
3. 出左脚时，保持反身动作位置(C.B.M.P.)。
4. 没有摆荡或倾斜，只有身体转。
5. 脚没有回旋转(foot no swivel)。
6. 断音(指脚到时，必须迅速停，而身体须继续)。
7. 退後步不用脚尖，只用脚掌到脚跟，以免产生升降。
8. 脚板从甲地到乙地时，要稍微离开地面。
以上是探戈不同於其它舞蹈的特色，但要跳好探戈，还要一些技巧与身体配合：
1.身体必须垂直，因为垂直时，舞伴之间才不会产生互拉的力量，造成身体无法转动。大家都知道探戈的特色，转非常重要，无法转，探戈看起来就没有劲力。
2.男士常因左脚前进有C.B.M.P.而常过度转动，造成右脚前进时，肩引导太多。在此也提醒大家，英国皇家舞蹈协会(I.S.T.D.)已大幅修改理论教材，现所有肩引导动作，已都改成左或右侧身体引导。
3.建议各位加强退後动作脚掌著地，必须确实练习，以免着地时间过长影响舞伴前进，以及无法达到断音效果。
如何掌握和跳好华尔兹
旋转是华尔兹的精髓，甚至可以说是华尔兹传出的生命。改良的华尔兹，约在第一次****后由英国传出。由于舞姿优美动人，雍容华贵，被人们称为“舞中皇后”。
主要特点是，把升降、摆荡、反身、倾斜容为一体，在优美的音乐节奏下，翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫，加上三拍子的音乐很动人，抒情中又带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。华尔兹讲究柔韧性，刚柔并济，快慢结合，柔中带刚，刚中带柔。高水*要达到松、飘、高的境界，松最重要，有松才有弹性。学习这个舞蹈要学习自然而然的方式，跳华尔兹双方一定要协调，如果不协调就无法*衡，会破坏姿势，没有办法制造美感。 华尔兹音乐袅娜、舞态雍容华贵、步伐婉转曼妙。被称为“舞中皇后”。
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不*衡，摆荡的完成表象， 要借助身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
怎样跳好华尔兹?一、必须熟练掌握摆荡技巧。跳华尔兹有五大技巧：反身、摆荡 、倾斜、升降、起伏。 其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两种动作才会显得自然完美;如果没有摆荡，倾斜与升降这两种动作在华尔兹中，会显得生硬突兀，极不协调。 摆荡是以身体一侧为中心，用身体的另一侧向前向上做运动的动作。它要求我们在每次起步时身体和脚步都有向上荡起的感觉，有如荡秋千一般从下向上荡起。由于身体做了这样的摆荡，势必会引起身体的倾——脊柱的倾斜;又因为摆荡使我们的身体有了向上或向前的动作，继而有了上升，并且是螺旋的上升。
二、准确掌握升降起伏的时间，习舞者都知道三拍子的华尔兹舞中，第一拍“蓬”时身体应处于最低位，第二拍“嚓”时身体应处于次高位，第三拍“嚓”时应处于最高位。那么，上升动作占一个周期2/3的时间，下降动作占一个周期1/3的时间;即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作，第三拍结束时做下降的动作。这样的升降规律形成的起伏线是不均匀的，升起线条特别长而下降线条则比较短，形成的舞步感觉是第二步非常舒展延伸，可以使我们充分地表现音乐，展示舞步的浪漫和飘逸感。
三、很多人通常只知道上升，且拼命的上升;但不知道下降，应该如何下降。常常是因为升不了的时候才被动的落下来;接着重心还未稳定便又仓促进行下一轮上升。结果造成上升不稳定，不飘逸，下降跌跌撞撞。没有稳定而有效的下降，就不会有飘逸上升的美感。跳华尔兹必须充分表现出圆润、柔和，连绵不断地流动性韵律，而不能出现任何形式的棱角感觉，它属于一种对角线的结构的舞步，舞步中多回旋，舞蹈的打部分时间都在不停地旋转，在舞蹈中，人们用柔媚的女性来比喻这种舞蹈把它称作“舞中女皇”。在每小节乐曲中，都必须经过周期性的由降到升的波浪起伏——降是舞动时由大步迈出所造成的重心低下。第一则是对重心低下状态的缓解性反向上升，第二次上升是指继续保持上升直到波状起伏的颠峰，此时让人有将重心消失到空中的感觉。这种周期性的波浪起伏，是华尔兹舞步轻盈飘逸的根本原因。
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